MON PARCOURS:noëlle Dalsace, danseuse et artiste de cirque depuis 1992 professionnelle du spectacle vivant, en recherche constante sur le corps et le mouvement, les modes d'expressions qui en découlent, selon les cultures et les évolutions sociales. Elle explore la relation entre la danse et d'autres arts, les arts du cirque et de la rue, les arts plastiques, la musique, et partage à ce sujet des projets de création et d'enseignement avec de multiples structures, en France et à l'étranger.Noëlle accompagne le travail d'autres artistes pour affiner leur sensibilité et renforcer leur qualité d'engagement dans leur crétaion et favoriser le lien et la cohérence entre leurs différentes disciplines artistiques.Elle intervient auprès des formations professionnelles de cirque, auprès des universités, des enseignats, et dans des structures à vocations éducatives et sociales.Elle nourrie sa propre démarche par la pratique de plusieurs danses ( contemporainne, espagnoles, indiennes, et folkloriques) par la pratique du clown , de l'équilibre et de la manipulation d'objets. Elle rencontre aussi d'autres formes d'approches du mouvement( fasciathérapie et métode feldenkreis) sur lesquelles elle s'apuira pour affiner sa qualité d'enseignement.Et surtout de tempérament nomade, elle s'inscrit dans une démarche toujours évolutive en quête de la surprise et de la rencontre, et n'hésite pas à voyager pour ouvrir son regard et son imaginaire, pour en faire profiter.DEMARCHE POSSIBLE DU STAGE:DEux temps de rencontre, réalisés en relation constante:DANSES DANS TOUS LES SENS, ET ARTS DU CIRQUED'une part,DANSES DANS TOUS LES SENSApartir d'outils liés à la danse contemporainne , aux danses de caractère, à la danse contact , chacun pourra explorer le mouvement pour écrire sa propre gestuelle, partager des moments collectifs d'improvistions et d'interprétation, en intérieur et en extérieur.L'approche du mouvement proposée devra permettre à chacun de renforcer sa disponibilité corporelle, préciser ses gestes, affiner son écoute , sa perception, son engagement corporel et émotionnel, et réveiller ses sens et son énergie, au profit de l' échange et de la créativité.Bien sur, nous n'oublirons pas la musicalité qui sera un thème porteur à la fois pour une approche rythmique du mouvement, mais aussi pour son aspect ritualisant, poétique et impulsif.ARTS DU CIRQUE:une expérimentation collective de l'objet sous toutes ses formes sera faite (selon le matériel disponible) , entre manipulations, jeux, confrontations,improvisations, pour constater déjà les différents approches spontannées ou travaillées.Puis selon des consignes issues des travaux réalisés précédament autour de la danse , nous explorerons les liens possibles.Pour l'équilibre, un travail autour des abandons, des axes, des vertiges, des directions, et du contact sera par exemple favorisé.Pour l'objet de jongle, une approche sur la dissociation des mouvements, le rythme, et la conscience de l'espace et le regard, pourra affirmer des présences, et des qualités de jonglages.Pour les aériens, un travail sur l'amplifiction des émotions, des temps de tension et de prise de risque,,des silences du gestes et des vides, mettra en valeur la verticalité ou la hauteur et les figures éxécutées.Ces propositions se nourriront de l'imaginaire des stagiaires et évoluront selon leur engagement. Dans tous les cas, les phases de travail permettront à chacun de s'éprouver dans une recherche individuelle et collective, avec un temps pour expérimenter et un temps pour donner à voir, et un temps pour en parler.En fin de stage il peut être envisager de construire des petites formes à offrir au public pour valider cette expérience.